Escultura Bizantina

La escultura bizantina es de dos tipos: enorme o pequeña,

Las estatuas grandes son de piedra (mármol, etc.).

Las pequeñas son relieves organizados en dípticos portátiles hechos de marfil

Contrariamente a la tradición romana, cuida poco las semblanzas.

Las esculturas son frontales, hieráticas y formales.

Los ojos, grandes y mirando hacia lo alto, pretenden trasmitir inquietudes trascendentales.

La figura humana en el imperio bizantino fue fuertemente vedada debido a que parte de la iglesia de oriente se opuso a cualquier representación de escenas o personajes sagrados. Esta postura llevó al comienzo de la iconoclasia en el año 726, cuando el emperador León III ordenó la destrucción por todo el imperio no sólo de los íconos, sino de todas las representaciones religiosas donde apareciera la figura humana. Únicamente el territorio bizantino de Italia se resistió a esta  norma. Los artistas bizantinos aprendieron otra vez, estudiando los antecedentes clásicos, la representación de figuras vestidas en el estilo de paños o pliegues mojados. También intentaron sugerir la valoración de luces y sombras que crea la ilusión de espacio tridimensional y da vida a la superficie pintada.

Escultura Gotica

El estilo gótico sucede al románico, el hecho es que se produce un cambio brusco en la concepción de las formas, se observa una progresiva liberación del marco arquitectónico y un mayor naturalismo.

Los capiteles dejan de ser un espacio preferente para los relieves; las arquivoltas de los pórticos pasan de ser decoradas en sentido radial para serlo en el sentido de los arcos.

Las esculturas de bulto redondo empiezan a independizarse de las paredes y a hacerse cada vez más autónomas. Las adosadas a las columnas y parteluces se hacen más esbeltas y dinámicas.

En el Gótico la escultura será un arte muy fecundo y en constante evolución desde el punto de vista estilístico:

 En el siglo XIII se pone de moda un tipo alargado, de pliegues y ornamentos muy sencillos, rostro triangular, sonrisa estereotipada y de cierto amaneramiento.

 En la segunda mitad del XIV las figuras se alargan, canon esbelto, y se curvan finamente, ligera sinuosidad en el sentido flamígero comentado en la arquitectura, sus ropajes se pliegan en innumerables pliegues, es el denominado “estilo internacional”.

 Por último, en el siglo XV, se experimenta una reacción frente a este arte amanerado y triunfan tipos macizos y pesados, de un mayor realismo

Los personajes de la escultura gótica, en ese creciente humanismo, abandonan las posturas verticales, simétricas y hieráticas para adoptar posturas cada vez más amaneradas y con gran sentido del movimiento realista.

También se intenta mostrar las emociones de alegría, dolor, ternura, simpatía o tristeza de los personajes.

Escultura Romana

En la escultura romana es clara la influencia helénica, particularmente en las de carácter religioso, y también la influencia etrusca, sobre todo en el realismo del retrato.

En los temas mitológicos encontramos fundamentalmente copias de obras griegas.

El retrato es la aportación romana más original a la escultura. Su origen está en una antigua práctica funeraria de culto a los antepasados, que era la de crear “imagines maiorum”.

Relieve: Ahora aparece, junto con una nueva clase social más rica, un nuevo tipo de monumentos que se decorarán con esculturas y relieves. Estos relieves presentan temas mitológicos como procesiones de divinidades y de animales llevados a sacrificar, y se percibe un simbolismo bastante acentuado, donde los animales tienen un tamaño desproporcionadamente grande en comparación con las personas, como ocurría en el helenismo.

Escultura Ecuestre: Tales estatuas frecuentemente conmemoraron líderes militares, y a los estadistas quienes desearon enfatizar simbólicamente el rol de liderazgo activo emprendido desde la fundación de Roma por la clase ecuestre, los equites o caballeros.

Había numerosos retratos ecuestres de bronce (particularmente de los emperadores) en la Roma antigua, pero no sobrevivieron porque era practica común fundir las estatuas de bronce para volver a usar la preciosa aleación para monedas u otros proyectos chicos. El único sobreviviente Romano de bronce ecuestre, Marco Aurelio, debe su preservación en el Campidoglio, Roma, a la popular identificación errónea de Marco Aurelio, el emperador-filósofo, con Constantino el Grande, el emperador cristiano

Relieve Romano: Sus principales características son la idealización en los temas religiosos y el realismo y el carácter narrativo en los de carácter histórico.

En los relieves históricos, los más característicos y significativos del relieve romano, como se indica en la introducción de este apartado, destacan su realismo y su carácter narrativo. Al contrario que en la escultura griega, donde los grandes hechos históricos se recordaban mediante temas mitológicos, en la romana los protagonistas son los hombres, los generales que ganaron las guerras que conmemoran estos relieves.

Arte Visigodo

Los visigodos se hacen presentes en España a principios del siglo V, un siglo después se consolidan como un reino hispano-visigodo.

Los visigodos se asientan en la Península Ibérica, y sus manifestaciones artísticas arquitectónicas se producen hasta el siglo VII, a partir de aquí se le llama arte visigodo.

Arquitectura: Del siglo VI, solo cabe mencionar los templos “estilo de repoblación” (mal llamados mozárabes), en esta época se sigue básicamente la tradición paleocristiana en la arquitectura.

Arco de herradura: Es usado por los visigodos, se distingue en su amplitud, en su altura relativa y en su despiezo.

La España visigoda poseía un arte propio y nacional distinto del de otros países. No son muchas construcciones visigodas que subsisten, lo que se ve actualmente son, ermitas o templos rurales de segunda categoría.

Como edificios mas representativos  pueden relacionarse los siguientes :

 -Iglesia de San Juan Bautista

-Cripta de San Antolín 

-Iglesia de San Pedro de la Nave

-Iglesia de Santa Comba

-Iglesia de San Pedro de la Mata

-Iglesia de Santa María de Melque.

-Ermita de Santa María